短剧行业大变天！谁在千亿市场里闷声赚钱？ -
从今年9月份开始，短剧行业迎来大变天，导火索是现象级爆款短剧《盛夏芬德拉》的横空出世。
《盛夏芬德拉》于9月20日在红果上线，男女主角刘萧旭和郭宇欣有表演功底，此前已经演过不少短剧，有一定知名度。
抖音和红果对该剧有流量扶持，为了契合马上要来的国庆假期，平台在前期投入了巨量的引流。
上线之后的三天内，该剧的确彰显出短国优等生水平。
红果有条不紊地发着战报，从预约量100万，到上线当日观看量破亿，随后在三天内打破了短剧播放量纪录，也就是战报上写的“再破最高”“双破亿”（双破亿指的是观看量和热度）。
真正大规模出圈是在9月25-28日，观看量到达20亿，这时就不光是短剧受众的“基本盘”了，开始吸引到“路人盘”，不少人表示社交媒体被盛夏刷屏，本着好奇的心态下载了App，才看了人生中第一部短剧。
国庆节期间，这部剧的热度到达顶点，被大范围讨论，到10月7号国庆假期最后一天，观看量达30亿，正式成为现象级短剧，也成为红果短剧历史上毫无争议的No.1。
很多人好奇这个30亿播放量怎么来的？毕竟全中国也只有14亿人。红果短剧的播放量计算核心是 “按播放行为统计”，并不是 “一个人算一个播放量”，而是当观众点击视频后，播放时长达到一定标准（通常是视频总时长的30%~50%），才计入一次播放量。同一账号多次观看同一集短剧，都会单独累加播放量（比如你反复看某集3次，且每次都达标，就计3次播放量）。一部短剧的 “总播放量” 是所有单集播放量的总和（比如一部10集短剧，每集3亿播放，总播放量就是30亿）。
刘萧旭兴奋地发了微博，从爆红的惊喜，到慢慢适应。
而贝拉在《盛夏芬德拉》上线前18天就预测男主角刘萧旭会火，哈哈，敏锐嗅觉和判断力这块，小骄傲一下～至于为什么预测他会火，有一个很明显的客观原因，后面讲。
很多人不明白《盛夏芬德拉》的出圈究竟意味着什么。
依据《中国微短剧行业发展白皮书 (2025)》估算，2025年全年国上线的竖屏微短剧约4万部，分摊到全年365天，日均上新量大概在110部左右。
也就是说，每天都有一百多部崭新的短剧上线，进行厮杀，争夺着观众那有限的注意力，因此，谁能胜出，那真的是字面意义上“一将功成万骨枯”，胜利者的战报背面，是数以千万计的短剧“炮灰”。
就在《盛夏芬德拉》出圈之后没多久，11月4日，QuestMobile发布了2025中国移动互联网秋季大报告，报告显示，中国网民观看在线视频的人均使用时长一直在强势增长：
来源：QuestMobile
在各种视频App中，论月活跃用户数（也就是MAU，Monthly Active Users），红果已经超越了B站和优酷，进入了前五名，同比增长幅度达到可怕的93.9%。
从用户总时长来看，以25年7月为例，爱优腾芒四家长视频平台单月总时长合计为4.134亿分钟，同比下滑10%；红果短剧达到2.945亿，同比增长362%。
是的，不管在哪方面，红果都在赶超传统长视频平台，要知道，它仅仅是一个上线不足两年的App。这说明，这匹年轻的黑马在事实上已经打破了在线视频行业原有的稳定竞争格局。
短剧市场已经形成了新的风口。
很多咨询机构对短剧市场充满乐观，认为到了2030年，短剧市场的市值将突破1500亿元。
这是一个庞大的千亿市场，而它刚刚兴起没几年。当下，正处于惊喜、刺激与残酷并存的野蛮发展阶段，一些人可能会因此一夜成名、财富自由，也有一些人沦为时代炮灰，渐隐成为面目模糊的背景板。
今天，我们要来聊一聊短剧市场的生态，包括——
演员的上桌与下桌；短剧厂牌的厮杀；郑州强势登场成为新一代“竖店”；聚美优品的陈欧、香港导演王晶也来分一杯羹；最终，讲到那个目露凶光、准备吞噬一切的红果App。
演员上桌
先从《盛夏芬德拉》说起，女演员郭宇欣，男演员刘萧旭。
《盛夏芬德拉》讲的是一个俗套的故事，人设先行，禁欲系隐忍霸总与阳光倔强小白花，经典“先婚后爱”套路，创新性几乎为零，故事逻辑有一些，但也不太多。
它之所以大规模出圈，是因为剧集制作精良，男女主魅力值高，视听语言优秀，再加上80后90后熟悉的BGM的加持。
最重要是它的“反套路”——
有人总结，在短剧世界，一年内有五千多位总裁被下药，三千多位女主角走错酒店房间，两千多位女主角被扇耳光，而《盛夏芬德拉》一次都没有，可谓清流中的清流。
高光名场面，浴缸吻戏，在第54集。
男女主演在履历上也并无特别出彩之处。
刘萧旭1998年出生于山东，毕业于四川传媒学院。他今年才27岁，却长相老成，两道法令纹尤其明显，所以粉丝们喊他698，6即“刘”，98就是强调出生年份。
刘萧旭人生中第一次出镜，是在2016年9月10日浙江卫视《喜剧总动员第一季》的小品《你好，李焕英》中，当时，他作为台下观众，被镜头扫到两次。
那时的刘萧旭18岁，依旧长相老成，但眉宇间残留着一抹青涩。
他毕业后一直在话剧舞台上磨练，官方介绍“有着七年话剧舞台历练的功底”：
演话剧不赚钱，身上仅剩600元。
因个性抽象，古早时期留下很多不符合如今“霸总滤镜”的丑照。这也是他后来被粉丝喜欢的原因之一，毕竟在内娱，活人感已经非常稀缺了。
短剧兴起后，刘萧旭参演过很多短剧，比如《玫瑰冠冕》《燃冬之女王加冕》等，多饰演配角总裁，今天马总，明天陈总，后天李总，基本上不会拥有专属姓名，被人称作 “男二专业户”。
2023年依旧是千年老二。
《盛夏芬德拉》于2024年12月启动筹备工作，2025年6月正式开机，实际拍摄11天。这个拍摄周期在短剧行业里属于“严重超时”，但是，就是这11天而已，改变了一个年轻男演员的命运。
如今，刘萧旭是整个短剧市场毫无争议的No.1男一号，在人气上属于断层第一。
女主角郭宇欣，和刘萧旭的情况很相似，区别就是郭宇欣学历更硬，并且有长剧经验。
她1999年出生于辽宁沈阳，比刘萧旭小一岁，毕业于中央戏剧学院。
毕业后，她进入过长剧领域，但一直在演小配角，比如《长月烬明》里的红珠、《一念关山》中刘诗诗身边的丫鬟琥珀等。
郭宇欣本身形象气质不错，基本功也有，为什么一直在小配角圈子里打转，迟迟没有出头，那是因为内娱影视行业生态已经滋生了严重的门阀制度，无背景无关系的新人是很难冒出头的。（点击这里阅读沪圈故事，见微知著：）
这是演的苏东坡音乐诗剧《人生的盛宴》。
本人长相漂亮，自带贵气，气质不错。
为了增加收入，郭宇欣从2022年开始演短剧，属于两边都靠着，主要希望还是寄托在长剧这边，毕竟中戏毕业的学子，对于演短剧多多少少带点羞耻感；
直到2024年，郭宇欣全力all in短剧。长剧那边是小透明，在短剧这里却是女主角，郭宇欣内心的决定大概是“先上桌再说”。
郭宇欣是劳模，2024年她的作品密集上线，像什么《豪门萌宝绑个爹地宠妈咪》《锁春宵》《昭昭殊荣》等，虽然质量参差不齐，角色多有雷同，但正如她所愿，曝光量和知名度大增。
同样地，在2025年的夏天，她遇到了刘萧旭，二人搭档，度过了改变人生的11天。
《盛夏芬德拉》的爆火，离不开郭宇欣和刘萧旭的个人形象，人们都说他们俩往那一站就是天选周晟安和天选白清玫。
观众缘虽然是玄学，但也是有规律可循的。
如果你仔细研究过所谓“下沉市场”，会发现下沉市场的男男女女观众们，喜欢的人物形象都有许多共通之处。
下沉市场最爱的男性是谁？靳东，秀才，刘萧旭。他们，是不是很像？
他们三个的共同之处：长相尚可，关键是气质斯文干净温柔，绝对不能太壮实太霸气，因为那样的男性会让女性在潜意识里感觉家暴风险；
同时又要有点年纪，不能太嫩，要有浓浓的体制内风格，衬衣西装行政夹克就是天选皮肤。这会让女性有安全感，认为其经济实力不俗，社会地位较高。
而当这些演员一旦脱离了固有形象，其屏幕魅力是直线下降的。
刘萧旭的古装，哪怕是精修照，也会让人心里咯噔一下，靳东在《琅琊榜》里的古装扮相，额，不放也罢。
同理，郭宇欣和曾经的古早战神“一笑倾城”也有相似。
她们的相同之处：面如满月，圆润娇美，五官匀称，面部整体饱满，笑容甜美，非常典型的中国式审美。
这类女性形象有一个统一的形容词，叫“福相”，也就是最近流行的“国泰民安脸”。
福相脸的背后是什么呢？是会传递出生活富足、安宁的信号，所以整个人不干瘦，气血充足，又总是笑盈盈的，意味着生活过得好。
所以，无论是男性还是女性角色，受欢迎的背后一定指向了深层次的经济原因，他们都没有穷相，只有福相，而这种富足感，并不一定通过豪车豪宅来传递，有时候，人的气质就是最直接最生动的名片。
《盛夏芬德拉》的导演就负责选角，严重怀疑导演就是按照“秀才vs一笑倾城”的成功模版找到的这两位演员。
郭宇欣和刘萧旭赶上了短剧行业的天时地利人和，就在《盛夏芬德拉》出圈之后没多久，红果召开了创作者大会，二人以压轴姿态亮相，也收获了最多的关注。
大会期间，刘萧旭获赠一把葱，寓意是“破土”。的确，这把葱太契合了，他们的确破土了，顺带着让“短剧”也破土了。
二人的后续资源也非常惹眼，郭宇欣曲线救国成功，这边短剧邀约不断，那边长剧也抛出橄榄枝，她在电视剧《玉簟秋》里饰演女二号。
郭宇欣现在的经纪公司是北京心乐之文化有限公司，法人是任绎朵，任绎朵的老公，正是《陈情令》的导演陈家霖。
当然，回到长剧也有长剧的困扰，那等于是躬身入局内娱激烈的小花争番之战，这不，电视剧还没出街，女一女二比美的消息就满天飞了。
郭宇欣的经历非常像早期第一位出圈的短剧女演员马秋元。
《黑莲花上位手册》大概是很多人第一次接触到“短剧”这个概念，其女主角就是马秋元。
马秋元1999年出生，毕业于西安工业大学经济管理学院，并非科班出身，但是外形条件好，天赋高，又肯吃苦，很快从短剧赛道脱颖而出。
这部付费短剧可谓是石破天惊，横空出世，它由咪蒙的听花岛制作出品，于2023年11月16日上线，据统计，该剧上线24小时就吸金2000万元，短短两天就冲上微博热搜，仅三四天时间就引爆了整个短剧行业；
而上线仅5天后，也就是11月21日，微信珊瑚安全、快手安全中心等平台先后发布公告，宣布下架该剧，下架原因是“渲染极端复仇、以暴制暴的情节”，这部剧从此退出公众视野，短暂的生命仅仅五天。
但《黑莲花》一剧有许多重要意义，一是第一次向世人展示了短剧这种新鲜的视频模式，展示了短剧的强大吸金能力；二是咪蒙东山再起，再次被人关注；三就是改变了马秋元本人的命运。（点击这里阅读咪蒙的故事：）
马秋元和郭宇欣一样，都是吃苦耐劳的劳模，她一直在拍各种短剧，从2023年拍到2025年，上线的短剧已经数不胜数了，直到2025年终于跻身长剧，演了腾讯S+级长剧《月明千里》的女二号朱绿芸。
今年7月，顺利当上长剧的女一号，主演了网剧《迎凤归》。
当然，顺利上桌的重要原因就是选对了经纪公司，也就是一脚已经迈进了门阀体系。
马秋元签的是浙江东阳心心传媒有限公司，它是2023年由柠萌集团与壹心娱乐联合成立的艺人经纪与影视制作公司。柠萌和壹心，两大股东，声名赫赫，资源优势明显，旗下演员能上桌也就顺理成章了。
而今年马秋元也只有26岁，正是当打之年，未来不可限量。郭宇欣大概也会选择和马秋元一样的发展道路。
说完郭宇欣，再说刘萧旭，他还是继续深耕在短剧领域，坊间人气高企不下。
他的经纪公司签给了杭州艺粲传媒，艺粲是个小微企业，此前没什么名气，赶在《盛夏芬德拉》上线之前，在9月2号就签下了他，可谓是中了超级大乐透，挖到了宝中宝，老板姚嘉飞常伴刘萧旭身边，鞍前马后照顾，肉眼可见地开心。
左边这位白衣服就是老板姚嘉飞，发自内心的喜悦呀。
刘萧旭的民间人气还挺高。
刘萧旭现在属于“新人美”阶段，有点跃跃欲试想走粉圈的路子。
他的粉丝叫“萧萧乐”，简写是XXL，刘萧旭曾经展示过一个细节，把XXL绣在了西装内衬上（正着读是刘萧旭，反着读是萧萧乐），粉丝大为感动：“我把刘萧旭放心里，刘萧旭把我揣怀里！”
粉圈行为习惯迅速铺开，粉丝不满经纪公司，要求换人，要求告黑等等：
由于短剧拍摄频率快，周期短，现在有一种情况就是铁打的刘萧旭，流水的女主角，刘萧旭已经成为红果的主力KPI选手。
趁着热度，红果又上线了刘萧旭的几部新短剧，女主角换了又换。
粉丝也会辩经，刘萧旭和谁更有cp感。
刘萧旭的未来发展不像郭宇欣那么明确，因为他经纪公司的主营业务有点像MCN公司——孵化一个网红，然后定个报价，让他接商务。
目前刘萧旭的商务有阿维塔、毛戈平、塔斯汀等等。虽然看起来红得发紫，也在赚钱，但如果没有后续作品跟上的话，刘萧旭的职业生涯是有点危险的，因为按照目前的模式，他最终只能沦为网红。
网红的职业生涯短暂，而刘萧旭一味在短剧里演霸总，也总有演到观众审美疲劳的一天。最近看到他试图转型，演了央视的文化节目中一个片段，老年扮相，演技不错。
未来该走什么路，非常考验经纪公司和他本人的魄力及见识，是继续留在短国当男一号，当网红，还是开辟长剧领域，这是一个艰难的选择。
这部分的最后，欣赏一下目前上桌的主要短国演员们，看看和长剧演员有差别吗？
短国炮灰
由于短剧圈更新迭代太快，再加上像刘萧旭和郭宇欣这样的幸运儿例子，所以，短剧行业成为了新的造富神话基地，很多人涌进来试图撞大运，赌一把一夜成名。
社交媒体上到处都有重金求剧本、重金求男女主角的帖子。
但刘萧旭和郭宇欣毕竟是极少数，放眼整个短剧圈，能像他们这样一炮而红的可以说寥寥无几。
马秋元曾说，她感觉自己是“拿着篮子在夜空下追下坠流星的人”，意思是，这一切都看概率，恰好有流星落到篮子里，那就红了。
有“短剧女王”之称的王小亿，最早也是一枚小龙套（最左），她毕业于武汉设计工程学院成龙影视传媒学院表演系（另有说法为武汉传媒学院），2023年偶然进入短剧剧组，2024年的《云渺》系列让她爆红，该系列第二部上线10天观看量就破10亿，她和刘萧旭搭档演过《幸得相遇离婚时》。
但更多的人是一直拿着篮子，不眠不休地奔跑，始终抓不到属于自己的一颗流星。
很多人觉得短剧行业是个赚快钱的地方，毕竟一个剧本的拍摄周期仅仅7天，只需要投入7天，就有可能改变命运。
但大家看不到的是，这是个相当残酷的行业，它像一架高速运转的机器，昼夜不息，而投身其中的人，大概率是用肉身去伺喂整个系统。
社交媒体上曾经有一个高楼帖子，让短剧从业者来讲讲行业内幕，其中，“睡眠少”是高频词。
大家普遍反映，基本上一天只睡三四个小时，男女主角更惨，因为他们“顶天立地”，需要从第一场熬到最后一场。
其次的高频词就是拍摄环境恶劣，冬天冻得受不了，夏天热得受不了。
总之，几乎所有剧组都是极限挑战模式：
在这样的情况下，男女主演基本上是靠意志力撑下来，生病倒下又硬撑着拍完是再常见不过了。
记得看到一幕花絮很有趣，镜头里是男女主角的情欲戏，两只脚相互摩挲，氛围暧昧，实际上拍摄现场大家都冻成狗，两个主角还得光着脚，冷上加冷。
男一号瘫在旁边，抓紧有限的时间昏睡一下，导演趴在冰冷的地面上反复拿捏镜头里的香艳角度。
观众以为男女主角此刻一定是投入感情、激情四溢地拍摄，实际上大家的魂已经不在了有一会儿了……
长剧拍摄也好不到哪里去，一切都要快，压缩成本，我在横店根本没空想你。
林更新发了动态。
在这个系统里，知名演员好一点，付出就有收获，受七天的罪，最终的结果是起码有薪酬，但有许多小演员，吃苦受罪完还拿不到钱，那就是妥妥的炮灰了。
2025年12月8日，短剧《后宫雁》上线，男主角肖文宇在官方账号评论区硬核讨薪，发了句 “片酬结了吗你就上？”
短剧里演霸总，现实中却拿不到工资，强烈的反差引起了网友的关注。
肖文宇也透露女主角的薪资拖欠很久才给：
经过一番争取，终于拿到了薪资：
而这部短剧也因此阴差阳错地获得了一些热度：
短剧门槛低，目前又存在恶性循环的迹象，科班出身的好苗子不愿意来演，愿意来演的都是一些没有表演经验的人，这又造成剧集质量不佳，很少有真正的精品出现，没有精品，又更加吸引不到优秀演员。
我们不能说这些怀揣着梦想的演员们选错了道路，只是说，所有行业都是一样的“二八定理”——
早在19世纪末20世纪初，意大利经济学家维尔弗里多·帕累托在研究英国社会财富分配时发现：20%的人掌握了80%的财富。
后续他进一步观察到，意大利20%的人口占据了80%的土地，甚至自己花园里20%的豌豆植株产出了80%的豌豆。
以此类推，这类不平衡现象也存在于短剧行业，能赚到钱的永远是20%的人，很残酷，但也必须面对这个事实。
郑州成“竖店”
短剧野蛮发展这些年，有一个城市异军突起了，那就是河南郑州。郑州已经成为和横店并驾齐驱的短剧重镇，被人称为“竖店”。
这同样是一个天时地利人和的崛起例子。
让我们来看看郑州，或者说，河南，的核心优势：
一是全国闻名的灯光村。
摄影师曹郁（姚晨老公）曾经说过，全中国的灯光恨不得都是从河南来的。
此话不虚。
具体来说，全中国影视行业70%-80%的灯光师都来自河南许昌鄢陵县张桥镇张北村，这个村子就是全国闻名的 “灯光村”。
河南灯光师崛起于90年代初的北漂潮。当时张桥镇有村民通过亲属接触到八一电影制片厂，发现在剧组当群演，赚钱远比务农多得多，因此很多河南人都会去当群演，最出名的莫过于后来的王宝强。
当剧组灯光岗位缺人手时，不少河南村民从群演转为灯光助理。
灯光助理是个苦差事，需要搬运沉重的灯光器材，要配合剧组熬夜调光线，河南老乡们能吃苦，渐渐地，干这一行的人就多了起来，师傅带徒弟、老乡带老乡，逐渐形成规模。
现在有一种说法，河南灯光师虽然不懂专业理论，但他们拥有极强的实战经验，所以比学院派还“好用”，哪怕面对的是欧美好莱坞的团队，他们也能光靠比划就完成复杂的灯光布局。
现在河南最有名的灯光师是曹松，他的作品是啥呢？
《知否知否应是绿肥红瘦》《小巷人家》《欢乐颂》，以及刚播完的《许我耀眼》。可以说都是重头剧、大爆剧。
好的灯光可以凸显剧集与人物质感，《知否》里的灯光水平就非常高。
《许我耀眼》的灯光思路与短剧的灯光思路非常接近。
短剧兴起后，各剧组经费有限，主打一个轻车简从，速战速决，所以郑州打出的口号是“十分钟找齐灯光组”，发挥集群效应，无论你是大剧组小剧组，是拍现代剧还是年代剧，灯光村都能给你找到最合适的人选。
此乃一大优势。
第二个优势是交通优势。
郑州，自古以来都是九州腹地、十省通衢，地理上，它处于中原核心枢纽位置，交通上，是一个 “米” 字形立体网络，连接南北、贯通东西。
也就是说，无论你在中国哪个城市，去郑州都很方便，坐飞机也行，坐火车也行，真正能实现“朝发夕拍”。
第三个优势就是河南人口多，大学生多，此外还有庞大的豫剧演员，甚至广大中老年群体，老中青三代人都能找到合适的群演，再多的剧组也招呼得起。
图源：红星新闻。
第四个优势，便是有些站在潮头的人率先嗅到了风口的味道，和郑州相互打了一把配合。
比如陈欧，对，就是曾经聚美优品的陈欧，如今也在郑州短剧界上桌了。
先简单说一下这些年陈欧都干了什么。
陈欧是名副其实的天才少年，高材生，小学跳级，16岁以全额奖学金考入新加坡南洋理工大学攻读计算机专业，大四创办在线游戏对战平台 GGgame，很快成为东南亚最大的游戏对战平台之一。
后来去斯坦福大学读MBA，毕业后回国创办游戏广告公司Reemake但没太多水花。2010年，陈欧拿到徐小平的投资，转型美妆电商领域，先是创办团美网，同年9月更名为聚美优品。
聚美优品主打低价策略，精准定位年轻女性群体，很多女孩是在聚美优品上买到第一瓶轻奢护肤品化妆品。
2012年，陈欧亲自出镜拍摄“我为自己代言” 广告爆火，2011-2013年公司销售额持续飙升，2014年5月，陈欧带领聚美优品在美国纽交所挂牌上市，当时公司市值超35亿美元，年仅31岁的他成为纽交所220余年历史上最年轻的中国CEO。
此时的陈欧，风光无限，与一众明星称兄道弟。
但上市之后，聚美优品陷入售假风波，股价开始持续下跌。2016年陈欧提出的私有化方案遭股东抵制，直至2020年4月，聚美优品才正式完成私有化交易，从纽交所退市。
此时其市场份额已大幅萎缩，2019年第三季度在电商市场的份额仅为0.1%，到了2024年10月，聚美优品网站及APP因系统老化、维护缺失出现故障，还因违反电子商务法被罚款2万元，曾经辉煌的购物平台彻底消失。
虽然聚美优品失败了，但是陈欧一直没有停下来赚钱的脚步。
2017年，陈欧拿出3亿元收购深圳街电科技，也就是做充电宝，当时很多人都不看好，王思聪出面嘲讽，说陈欧要是成功了他就吃翔。
不知道这个打赌现在还生效不。
这个项目的确是赚钱的，到2019年底，街电已覆盖全国95%的城市，累计用户超2亿，为陈欧带来了丰厚回报。
后来陈欧又开始投资影视剧，做短视频，有人在boss直聘上看到他一天回复十个求职者问题。
很快，陈欧进入短剧领域。
正是因为看到郑州的潜力，他在郑州投资建设了一家“聚美航空港竖屏电影基地”，主要作用就是给这些短剧剧组提供拍摄场地。
这座基地靠近郑州机场，所以各个剧组下了飞机就能开拍；基地面积很大，大约17000平方，本来是个闲置商场，陈欧把它盘活了。
基地里面有很多场景，基本上可以承接市面上大部分短剧，比如总裁办公室、宴会厅、家庭内部环境、医院、法院等等，甚至还有ICU病房和派出所。
场地租借按天收费，部分热门场景需提前一周预约。据媒体报道，陈欧的这个基地目前一天平均接待14个剧组，2025年1-9月收入超2500万元。
就这样，陈欧精准切入短剧赛道。
陈欧本人还不满足于此，他成立了一家影视公司，也开始签约新演员，投拍短剧，准备自己孵化短剧巨星。
除了陈欧的影视基地，郑州还有大大小小的其他影视基地，所以整个郑州才构建了“短剧生态圈”——只要你来拍，10分钟内可找到场地、灯光摄影和专业设备，1小时内就能调拨百套服装。拍7天就能上线。
四个字：效率拉满。
短剧的蓬勃，也带动了整个郑州的经济活力，据红星新闻《“看短剧比点外卖的都多”新风口，郑州何以跻身“短剧重镇”？》一文报道：
黄岗庙村村民李阿姨，就在今年6月把自家小卖部开到了基地外。为了能吸引更多年轻人，李阿姨特意花3千多元购买了一台咖啡机，并自学煮咖啡手艺。如今，店里10元一杯的美式咖啡每个月能卖出上百杯。
郑州成为“竖店”，也有坏处。
坏处是：本就同质化的短剧再度雪上加霜，因为你打开一部短剧，看到的都是熟悉的场景，熟悉的办公室，熟悉的金碧辉煌大厅：
小红书网友整理短剧里的重复场景。
更有意思的是，剧里那些霸总，都变成了河南霸总……
郑州街头的霸总奔驰车。红星新闻报道：郑州当地豪车租赁市场也在今年变得火热。记者咨询郑州多家租车公司了解到，当地租车市场已由过去主营婚车租赁变为短剧租赁。位于郑州二七区的一家租车公司表示，今年上半年，公司对外出租劳斯莱斯等豪车的订单比去年上半年多了约3成，大部分订单都来自短剧拍摄。
霸总正在和女主角激情四射呢，观众一看，咦，这后面不就是郑州的大玉米吗？
郑州大玉米指的是千玺广场，位于郑州市郑东新区 CBD 中央如意湖之滨，郑州的地标性建筑。
霸总来电话了，打开一看，ip是河南开封哩：
各种剧里都有郑州的身影：
所以新闻会说，在郑州，拍短剧的比点外卖的都多，有网友也说，出门动不动就能碰见短剧剧组。
郑州目前每天开机超100部短剧，在2024年就拿下短剧拍摄数量全国第二名。相比起浙江横店，郑州的拍摄成本更低，“按照每分钟成本来算，郑州的短剧可以控制在2500元以内，综合成本比横店低10%~20%”。
此外，郑州的交通也更方便，有朝一日超越横店不是没可能。
官网介绍：郑州市金水区微短剧制作综合成本较一线城市低30%至40%，单剧完成周期仅7—15天，单部100集微短剧成本可控制在30万元至80万元，投资回报周期缩至3个月至6个月。所以金水区成为短剧剧组青睐的拍摄地点，短剧行业的蓬勃也带动了整个区的经济发展。
所以，郑州市，乃至整个河南，都在倾斜资源、自上而下地扶持短剧发展，要把郑州打造成微短剧之都。这注定是个风口，毕竟有政策扶持。
与此同时，深圳也开始发力，目标是培养南方系的短剧力量，尤其是粤语短剧。
领军人物是香港导演王晶。
王晶的公司叫“晶典传媒”，剪彩时，他旁边是向佐。
郑州的崛起，深圳的追赶，意味着短剧已从单纯的市场行为，渐渐地有了当地政府的扶持力量，尤其是文旅短剧在近几年遍地开花，这也是短剧行业的重大变化。
野心勃勃的红果
最后，我们要聊一聊，很容易被忽略，但其实是最重要、甚至说最具颠覆性的一方，那就是红果。
我们知道传统影视公司的基本流程，如果要拍一部剧，那么影视公司需要拉投资，找制片人，找导演编剧，找演员，最后拍出一部作品，再卖给平台或电视台，以此盈利。
短剧领域，最初也是这个路子。目前比较有实力的厂牌，一个是拍出《盛夏芬德拉》的“马厩制片厂”，它走的是明星导演+明星编剧的路子。
导演穆裕，和编剧宇航，都在圈内小有名气，所以，他们出手的作品，基本上不会差。
四位主创，左至右：导演穆裕（也叫张大马、大马导演）、刘萧旭、郭宇欣、编剧宇航。
《盛夏芬德拉》里，导演也客串了一个镜头。
导演细腻、出活、会抠细节。很多事情都亲力亲为，比如亲自教演员们的动作、表情。
编剧宇航，作品一大堆，也是质量保证：
另一个知名厂牌就是咪蒙的听花岛，去年春节爆火的《我在80年代当后妈》，以及这两年的《家里家外》系列，口碑很好，质量上乘。
听花岛是成熟的影视制作公司，内容优势和人才优势都有，又是这个行业的先行者，所以听花岛出品的短剧，大概率也不会差。
而红果，它想干什么呢？
它想把所有的短剧制作厂牌都鲸吞掉。
今年红果一直在释放信号，说无论是演员还是导演、编剧，都从我们这里分到了很多很多钱：
平台不断给出分账战报，一月一更新，告诉人们，工作室拿到了千万，编剧拿到了百万，这些数字让人耳红眼跳：
如果有接触过微商或者直销等行业的朋友会明白，当一个人频繁地晒收益，而且这收益又非常巨大时，TA的目的只有一个，那就是吸引你加入进来。
行话叫“拉新”，再通俗一点，叫拉人头。
那么，红果想要把编剧、导演、演员，拉到一个什么盘子里呢？
叫做“红果短剧创作者服务平台”。
我抱着好奇的心态去看了看这个平台，发现红果真的在下一盘很大的棋。
如果你要去注册，它会让你首先选择身份，有编剧，演员和承制，以后还会有更多角色：
我选择了编剧身份，并且实名注册。接下来，我看到了一个搭建成熟的编剧服务平台。
在这里，你既可以原创剧本，也有海量的番茄小说ip供你选择，进行剧本改编。
就拿改编剧本来说，其中有各种分类，男频，女频，宅斗，种田，甜宠等等，应有尽有，你可以直接选择自己感兴趣的小说去改编剧本：
也可以看看目前哪个领域有书荒？哪种题材更受欢迎？有目标地去写。
等你的剧本完成，提交，红果会首先审核一下，审核通过了，这个剧本就进入平台，等待制片人和导演的选择，这时候你便有了保底收益。
如果有导演选择了你的剧本，并且拍摄了，你的剧本就获得更多收益。至于怎么分钱，怎么和制作公司签合同，平台也给你安排得明明白白，不让你费心。
有时候，平台也会给出激励政策，符合方向的剧本会获得额外奖励：
红果给出的分润制度叫“全生命周期分账”，也就是说，如果你写了一个剧本，也正式拍摄完成了、上线了，可能这个月没爆，收益平平，但是下个月爆了，或者明年爆了，那么，你该获得的收益依然会分给你，这种分润，会一直持续“全生命周期”。
简而言之，红果希望全中国网友都来这个平台写剧本，无论你是新手小白还是成熟作者，总之，你们写就是了，如果剧本真的好，那你就会赚很多钱。
按照这个模式，我们不难想象，“演员”和“承制方”也会进入平台流通，演员上传自己的信息，承制方上传自己的资历，大家相当于在一个自选超市里互相选择，编剧选择喜欢的小说，导演选择喜欢的剧本、喜欢的演员。
所以，这个平台，就是红果的野心所在——
它要打破所有的中间商，甚至吃掉所有的中间商，它要把内容制作的关键流程都紧紧握在自己手里，ip是自己的，演员是自己的，编剧是自己的，导演是自己的，它用优渥的分账模式吸引着全中国的人才，因此，这个平台始终会生生不息。
最终，只有一个结果，它会形成垄断。
红果的核心操盘手，也是字节跳动的副总裁，叫张超，他1984年出生，毕业于清华大学计算机科学与技术专业，完成硕士学业后，职业生涯起步于百度，后被张一鸣挖走。
张超最先担任今日头条部门product data职位，后来的工作职责是全权负责今日头条的创作者平台与主App中的小说频道。
基于这些工作经验，张超后来成为番茄小说App的操盘手。
其实，红果的创作者平台，基本上照搬了当年的番茄小说创作者平台。
番茄小说的后台，易上手，选择多，甚至还有很多写作课、大师课供你学习。基本上属于平台推着你、引着你去创作。
如果真的写了还不错的小说，收益也丰厚，与如今的红果如出一辙。
番茄小说也有优渥的分账制度，不断更新的内容提示，完善的签约流程，鼓励新手作者的加入，鼓励他们写出更多的小说。
这些小说又相互进行赛马，优中选优，于是，好作品不断问世，又成为短剧的强大ip库，一整个系统就这样循环起来了。
最具代表性的作品是番茄小说的《好一个乖乖女》，后来改编成同名短剧。这部短剧在春节期间表现极为亮眼，观看量突破10亿。
张超对于短剧充满信心，他创办红果后，打破了原来的付费制度，因为张超认为，短剧的主力观赏人群还是下沉市场，所谓三保：保姆，保安，保洁。
这类人群的显著特征就是价格敏感，钱，是绝对不愿意花的，但是让他们花时间，就很乐意。所以红果果断放弃付费短剧，改成了看广告解锁，这使得红果获得爆发性增长。
极速增长，一家独大，当然带来了其他公司的危机感。红果的野心让所有的内容平台都如坐针毡。
今年初，爱奇艺创始人龚宇就在首届中国电视剧制作产业大会暨第十届中国（深圳）国际电视剧节目交易会上，炮轰红果短剧的排他协议。
龚宇的原话：
“保护行业健康发展，杜绝滥用市场支配地位。特别是有些平台，利用市场的主导地位，签一些排他性的协议，跟它合作，就不能跟其他的平台合作。而且不是一部剧，一部剧一个产品无所谓，是这公司在协议期内，不能跟其他方，内容公司的所有内容，不能跟其他方再合作，这件事非常糟糕，是抑制这行业的发展，是微短剧行业的。大家也能猜到了，市场支配地位的，只有一个平台，红果。”
但是，历史的车轮已经滚起来了，厮杀也已经是既定事实，龚宇的喊话显得那么苍白无力，狭路相逢，战意浓厚，在这样的千亿战场上，规则、约束甚至道德绑架都是无用的，群雄逐鹿，注定就是你死我活——
没有人，愿意回头。
写到这里，全文接近尾声。我们展现了短剧市场的群像，从个体的演员，到短剧制作厂牌，城市的整体发展，再到平台的较量。
四个层级，生动地展示了短剧市场的阶层分野，事实上，这又何尝不是整个社会的缩影与投射呢？
我想，每个人也会从这些故事里获得属于自己的启发。
如果你是个体，那么需要坚信：为者常成，行者常至。
坚持实干的人才能成功，持续前行的人终将抵达目标。
如果你是管理者或者平台，也要明白：有力有道，天下王之；有力无道，天下叛之。
平台必须兼具实力与道义，才能统御天下，仅靠实力却背离道义，那也终将众叛亲离。
以上，便是我写出这篇万字长文之后的最终思考，希望内容平台的激烈竞争最终能孕育出真正的精品，惠及观众，方能长续永存。